{"id":771,"date":"2023-11-19T14:38:51","date_gmt":"2023-11-19T05:38:51","guid":{"rendered":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/?post_type=galerie&#038;p=771"},"modified":"2024-01-22T09:32:28","modified_gmt":"2024-01-22T00:32:28","slug":"cecile-laffontasit-together","status":"publish","type":"galerie","link":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/galerie\/cecile-laffontasit-together\/","title":{"rendered":"C\u00e9cile Laffonta<br>SIT TOGETHER"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align:center;\">en collaboration avec la galerie Amelie Maison d\u2019Art<br \/>vernissage jeudi 30 novembre 2023 de 18h \u00e0 20h<\/p>\n<p><br style=\"margin-bottom:20px;\"><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-681\" src=\"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2023\/11\/SIT_TOGETHER_BANC3_A.jpg\" alt=\"\" width=\"1200\" height=\"1232\" class=\"alignnone size-full wp-image-772\" \/><\/p>\n<p><br style=\"margin-bottom:10px;\"><\/p>\n<p>Du 30 novembre 2023 au 22 janvier 2024, OGATA Paris accueille la galerie Amelie Maison d\u2019Art pour l\u2019exposition  SIT TOGETHER de l\u2019artiste Ce\u0301cile Laffonta qui rend hommage a\u0300 la tradition ancestrale du travail de la paille avec trois pie\u0300ces exceptionnelles re\u0301alise\u0301es par le mai\u0302tre artisan pailleur Re\u0301mi Desportes.<\/p>\n<p><i>\u00ab Du fagot brut a\u0300 l\u2019objet design re\u0301duit a\u0300 sa forme la plus minimale, en passant par l\u2019objet hybride, cette se\u0301rie propose une re\u0301flexion autour du traditionnel banc en paille sous trois formes diffe\u0301rentes. Revisite\u0301s avec les qualite\u0301s structurelles et esthe\u0301tiques d\u2019une armature en acier inoxydable, les trois bancs te\u0301moignent e\u0301galement de la permabilite\u0301 de mes re\u0301fe\u0301rences personnelles, naviguant entre art et design, pie\u0300ce manifeste et objet usuel. \u00bb Ce\u0301cile Laffonta.\u00bb<\/i> Ce\u0301cile Laffonta.<\/p>\n<p>La poussie\u0300re des chantiers et le bruit des ateliers sont la source d\u2019inspiration de Ce\u0301cile Laffonta. Depuis ses anne\u0301es a\u0300 l\u2019e\u0301cole des Beaux-Arts, elle a conserve\u0301 son amour de l\u2019expe\u0301rimentation, de la recherche et des mate\u0301riaux. Son approche sensible et son amour des arts plastiques l\u2019ont conduite a\u0300 cre\u0301er chaque objet en tant que pie\u0300ce unique, a\u0300 mi-chemin entre le design et la sculpture, mettant l\u2019accent sur la re\u0301utilisation des mate\u0301riaux et le savoir-faire artisanal.<\/p>\n<p>Re\u0301mi Desportes, mai\u0302tre artisan de la route des Me\u0301tiers d\u2019Art du Lot, pratique dans son atelier installe\u0301 dans une ancienne grange sur les coteaux des Junies, le paillage et le cannage de chaises et de fauteuils. C\u2019est dans les marais de cette me\u0302me valle\u0301e, en zone prote\u0301ge\u0301e, qu\u2019il re\u0301colte la matie\u0300re premie\u0300re de qualite\u0301, le Carex, ne\u0301cessaire a\u0300 son savoir-faire noble et riche en nuances.<\/p>\n<p><i>\u00ab Dans les doigts habiles de l\u2019artisan et avec le regard de l\u2019artiste, la paille prend vie. Elle se transforme en \u0153uvre d\u2019art. L\u2019artisanat de la paille est bien plus qu\u2019un simple me\u0301tier, c\u2019est un hommage a\u0300 la simplicite\u0301, a\u0300 la patience et a\u0300 l\u2019e\u0301le\u0301gance de la nature. Au- dela\u0300 de sa beaute\u0301 visuelle, l\u2019artisanat de la paille porte en lui l\u2019histoire de la tradition et de la culture. Il e\u0301voque les coutumes transmises de ge\u0301ne\u0301ration en ge\u0301ne\u0301ration, les techniques pre\u0301cieuses qui ont surve\u0301cu a\u0300 travers les a\u0302ges. L\u2019acier, symbole de re\u0301sistance et de durabilite\u0301, repre\u0301sente la force brute de la modernite\u0301. Lorsque ces deux e\u0301le\u0301ments se rencontrent, l\u2019acier et la paille, une harmonie unique prend forme : l\u2019e\u0301quilibre parfait entre la force et la gra\u0302ce. Les lignes e\u0301pure\u0301es de l\u2019acier contrastent avec la de\u0301licatesse des motifs en paille. \u00bb<\/i> Ame\u0301lie du Chalard<\/p>\n<p>Cette exposition met en lumie\u0300re une philosophie partage\u0301e autour du savoir-vivre et savoir-e\u0302tre qui re\u0301unit OGATA Paris, Maison d\u2019art de vivre nippon, et Amelie Maison d\u2019Art, galerie d\u2019art contemporain.<\/p>\n<p>L\u2019espace d\u2019exposition est ouvert tous les jours de 11h \u00e0 20h.<\/p>\n<p><br style=\"margin-bottom:20px;\"><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-681\" src=\"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2023\/11\/SIT_TOGETHER_BANC2_D.jpg\" alt=\"\" width=\"1200\" height=\"1232\" class=\"alignnone size-full wp-image-772\" \/><\/p>\n<p><br style=\"margin-bottom:10px;\"><\/p>\n<p style=\"text-align:center; font-size:140%;\">AMELIE, MAISON D\u2019ART<\/p>\n<p>Habite\u0301e par l\u2019amour de l\u2019art et l\u2019e\u0301motion, cette galerie d\u2019exception refle\u0300te la vision de sa fondatrice Ame\u0301lie du Chalard. Dans un ho\u0302tel particulier du XVIIIe\u0300me sie\u0300cle au 18 rue Se\u0301guier, la galerie d\u2019art abrite les \u0153uvres de 130 artistes de\u0301ja\u0300 pre\u0301sents dans des collections prestigieuses ou en devenir, qui, tous, ont une de\u0301marche artistique proche de l\u2019abstraction. Ame\u0301lie du Chalard associe un site online a\u0300 une galerie physique dans laquelle les \u0153uvres ponctuent chaque mur : peinture, sculpture, \u0153uvre sur papier, photographie, objet d\u2019art, installation monumentale, et in situ. Ame\u0301lie du Chalard contribue ainsi a\u0300 la reconnaissance d\u2019artistes tels que, Fre\u0301de\u0301ric Heurlier Cimolai, Pola Car- men, Tanguy Tolila, Manolo Ballesteros, Pius Fox, etc.<\/p>\n<p>Te\u0302te chercheuse et sensible, Ame\u0301lie du Chalard fait e\u0301galement e\u0301merger une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes qui me\u0301ritent une place de premier ordre sur le marche\u0301 de l\u2019art, parmi lesquels Virginie Hucher, Kim Bartelt, ou encore Margaux Pecorari.<\/p>\n<p style=\"text-align:center;\"><a href=\"https:\/\/www.amelie-paris.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">www.amelie-paris.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"featured_media":773,"template":"","schedule":[9],"lang":[5],"gcategory":[6],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/galerie\/771"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/galerie"}],"about":[{"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/types\/galerie"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/media\/773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=771"}],"wp:term":[{"taxonomy":"schedule","embeddable":true,"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/schedule?post=771"},{"taxonomy":"lang","embeddable":true,"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/lang?post=771"},{"taxonomy":"gcategory","embeddable":true,"href":"https:\/\/ogata-jp.pro\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/gcategory?post=771"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}